琴为至清之物,不可以俗调入乐,不宜与败景为邻,所谓有所弹、有所不弹。
上古人之弹琴多选雅静之所,以期与自然相应。清风明月之下、花落鸟啼之时,深宅静室之中、三五知己之间皆能触景以会心、感时以为吟,下指则风云自生,曲尽则四下无声,此中之妙,难与外人道也。
三、对琴曲内涵的体认
乐者,德之华也。美妙的音乐应是作者心境的呈现,也是美德的结晶,或曰生命精神开出的花朵;当人们在抚弄这些乐曲之时,就是走进了作者的时空场中,这里的一切都是活生生的生命展现,给人们带来精神的愉悦与生命的启迪。
尽善尽美,至言哉!美是作品的表现形式,而善才是音乐的本质内涵;若没有善的前提,美只会变异,把人导向歧途。
所以对乐曲内涵的体认就是对先贤道德境界的追溯,進而通向更为广阔的生命源头。
古人有云:“八音之中,惟弦为最,而琴为之首。”
古琴延续至今,受哲学思想的影响,音乐风格倾向于恬静、含蓄、淡柔、典雅。
“夫弹琴惟有三声而已。曰散声、泛声、按声。”
凡散声虚明嘹亮,如天地之宽广,风水之澹荡,此散音也。
凡泛声脆美轻清,如蜂蝶之采花,蜻蜓之点水,此泛音也。
按声简静坚实,如钟鼓之巍巍,山崖之磊磊,此按声所谓实音也。
依演奏方法不同,一张正常的古琴可奏出散音七个,泛音九十一个,按音一百四十余个。
古琴音乐注重音色的虚实对比,追求音乐的声韵兼备。“声”是指按音,归为“实”音,“韵”是指运用滑音奏法产生的滑音与延续音,归为“虚”音。
由于古琴音乐很少采用戛然而止的乐音中止手法,为追求“绕梁三日不绝于耳”的音乐表现效果,演奏者还常常采用乐音渐虚、渐静的表现方式,使得古琴音乐在渐渐趋向沉静、幽远中将音乐乐思与审美想象引向远方,在袅袅余音中得到心灵的升华。
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