因此，在激烈的竞争之下，只有作品好，才可以占领市场，所以电视台和电视从业者就会不断创新，不断推出新的作品。
在激烈竞争中，节目制作者也会更多考虑观众的口味。韩国的电视剧，往往是下周要播的剧集，这一周才开始拍摄，编剧会根据观众的反应，及时对剧本作出修改，观众也会因此而产生一种参与了创作的感觉。
这也是与中国有所不同的地方，中国电视剧往往是先写好了剧本，播放时一般距离剧本产生已经过去了至少一年时间，这样当然就无法对当下时事、对观众喜好作出及时的反应。
除了激烈的内部竞争，文化市场的对外开放也是“韩流”具有世界竞争力的重要原因之一。
过去韩国坚持实行国产电影配额制，所有电影院每年必须至少放映106天韩国电影，直到今年，在推动建立韩美自贸区的磋商过程中，才把韩国电影的放映日数大幅减少为73天。
很多电影从业者当时认为，减少国产电影的配额之后，韩国电影可能无法生存，因此他们表示强烈反对。
但是后来的事实证明，韩国电影不仅没有死，而且还突破了每年一亿观众，开启了本国电影占有率超过60%的韩国电影百花齐放的时代。
在1998年以前，为了保护韩国大众文化市场，韩国一直没有接受日本的大众文化，自1998年至2004年，才分四次对日开放大众文化市场。
开放初期，很多人担心日本的J-Pop会将韩国歌坛化为焦土，但事实证明，这只不过是杞人忧天，如今，韩国的K-Pop反而在日本市场备受欢迎，这大概是谁也没有想到的结果。
当然，韩国文化产业的繁荣也离不开政府的大力扶持，小国寡民，资源匮乏，想要发展自身经济，文化产业毫无疑问是一个最佳的选择，历任韩国政府的执政者都将文化放在政府工作中极为重要的地位。
韩国政府甚至还有一个其他国家都不存在的艺术家福利制度，从政府预算中拿钱设立艺术家福利基金，为那些有一定艺术水准和成就、收入较低或没有收入的艺术家提供基本生活保障，使这些艺术家有保障地继续创作。
为了扶持国内文化产业的发展，韩国政府还做了其他多方面的努力，比如，支持人才培养，对从事文化产业的公司实施减税的优惠政策，通过成立基金会，投资有潜力的文化项目，此外，韩国还正在尝试携手银行发行文化卡，持这种卡去购买文化商品、观看文化演出都会有优惠，目的是为了让大家有更多的文化消费。
韩国还非常重视版权保护，没有版权保护，文化产业不会得到良性发展，韩国在版权保护的法律规定和管理上都非常严格，而且从小就对国民进行知识产权保护教育。
和盗版满天飞的中国相比，韩国这个小地方倒真称得上是娱乐产业人的乐土了。
正是因为有了这些保护措施，使得韩国文化产业保持着强劲的发展势头，今年来，韩国总体经济增长率保持在3%~4%的水平上，文化产业的增长速度可达7%~8%。
政府鼎力相助、国会立法、商人投资、艺术家创造，这样的格局造也就了韩国国内文化产业的繁荣。
宋铮以前还真不知道这么多，他所了解的这些，还都是高晓颂昨天在酒店里和他说的，也让他真正开始正视这个邻居的娱乐圈儿。
韩流是因为这些原因，拥有了旺盛的生命力，那么，那些韩流明星为什么就能在中国那么火呢！？
今天看到了这些女孩儿，宋铮算是彻底明白了，明星在舞台上都是光鲜亮丽的，但是为了得到这个站在舞台上的机会，他们出道之前的历练是非常辛苦的，所以客观上韩国的团体组合明星的实力，在亚洲是数一数二的。
说实话，韩国的明星比中国明星苦很多，从练习生到出道很不容易，训练的很辛苦，所以能出道的都是很有实力的那种，而中国随着选秀时代的来临，很多人一夜成名，实力根本不能跟专业水平相比。
其次，韩国的经纪公司的确很会包装艺人，这点不得不佩服，不管从形象方面，还是实力方面都有，像这个S.M公司，宋铮昨天也了解过了，旗下的艺人都很红，K-pop风格的音乐确实很好听，而且韩国的舞蹈也是相当不错。
中国的人才其实非常多，但是缺乏像韩国那样的经济公司来进行系统培养，而且，宋铮也不认为，中国的那些年轻人能够吃得了这个苦，毕竟随着芒果卫视《超级女声》造成的巨大影响力，那些怀有明星梦的年轻人已经有了捷径可以走，谁还愿意辛辛苦苦的做练习生？
想到此处，宋铮也和李秀满的心思一样，感觉一定要促成这次合作，公司要发展，必须退出新人，可是靠自身来培养的话，一来是太麻烦，二来国内那帮孩子未必吃得了这个苦头，要是能和S.M公司展开合作的话，那就不一样了，借助对方成功的培养体系，说不定还真的能培养出一个天团来。
十几个女孩儿都展示完了，也没有谁给宋铮留下太深刻的印象，除了刚刚有个小个子表演撒娇。
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