想起璇，茫就有唱歌的欲望。而且，这恰好是璇讽刺茫的一个把柄。而想起璇，茫的心里就充满了快乐和宁静。我想，这大概是爱的力量。
尽管它们都是非现实小说，但金庸小说的依托是历史，而曹文轩的小说是自己建构的一个虚拟的世界。所以，乞丐和乞丐所扮演的角色和肩负的使命也是不同的。我们盯住了这三个乞丐，他们究竟是做什么的？那些乌鸦是做什么的？
安武林的解读无疑是非常成功的。他对小说细节的分析，已经走进了作者的创作思路。或许小说最后明朗的结局会让我们觉得有些来得容易，可是，正如安武林所说，这样的小说已经不为事实所束缚，事实本身已经成为理想和想象。在这里理智能得到休息，幻想能进入神秘的领域，进入无限中翱翔。这让我想起了菲尔丁，就像他的前辈——“流浪汉小说”作家一样，他笔下的故事结构严谨，情节环环相扣，构思巧妙，但他很少考虑情节的可能性，他用最不可能发生的事情、最令人难以置信的巧合把人物聚合到一起，然后，他以极大的热情把你带入情节之中，使你无暇顾及情节的可能性，也不愿意对此表示异议。
而我相信，作者写下这样规模宏大的幻想作品是很不易的，而解读者要重新走进作者那条创作之路，同样是累人的事。安武林的解读是让人欣喜的，他细致到在小说的后面部分，葵给了茫正确的建议，也拿来与我们分享了。想来，他一定是考虑到会有读者在这个问题上容易产生质疑。毕竟茫是王，而葵只是个孩子。
生活的经验、生活的常识和一个人的智慧有时候是两回事，有时候有着密切的关系。如果我们把茫和葵这两个人作比较，我们肯定会认为大王茫是富有智慧的。但拿一个具体事件来说，茫就不一定比葵聪明了。葵给茫提出的建议，在我们看来是一个富有智慧的又有效的主意，但这一点只能说明，在身份不同和生活环境不同的情况下，人和人所获得的生活经验是不同的。你不可能要求一个国王比一个樵夫更懂得砍柴的常识，你也不能要求一个公主比一个纺织女懂得更多的关于纺织的知识和常识。
《水薄荷》情节进展紧凑，细节都描写得十分细腻。但一部艺术作品，无论写得怎样好，我们评价它都是根据它留给我们的最后的印象，根据它在我们身上继续施展的感动内心的效能。安武林先生对这部作品的解读深刻饱满，他骨子里对作者那种潜移默化的敬意也隐藏在其中：
作者絮絮叨叨，不厌其烦地向我们披露茫的真实，并赋予黑夜那么多的定义。我们完全有理由这样认为：这是作者的人生体验，人生经验。作者的精神世界和茫的精神世界是一致的。茫细致的感受力，不是作者自己所特有的吗？记住，当作者忘情地写作的时候，他会不知不觉地把自己糅进去。主人公的爱憎，就是作者的爱憎。一个作家无论如何都会或多或少地在文学作品中渗透进自己的部分真实。
在品读安武林先生的解读时，我们无处不感受到他丰富扎实的阅读功底：《根鸟》，实际上是一本寓言式的长篇小说。寓言式的小说作家，意大利的作家卡尔维诺就是典型的代表。寓言式的小说的特点在我看来，一般都有如梦似幻的特点，既有现实的基础，又有想象的成分。而它们最主要的是为了表达作品中深刻的寓意。此类作品，一般属于虚构的作品。卡尔维诺的《不存在的骑士》《一分为二的子爵》《树上的男爵》等，都是典型的寓言式的小说。
《太阳熄灭了》这部小说，在很大程度上给人感觉压抑，正如安武林先生所说，这部作品的基调是阴郁的，淡淡的忧郁充斥其中。我们看作品的解读人是如何引领我们向前走的呢——主要的亮色，出现在两个孩子——雅妮和达达的身上。他们之间的友谊，让作品的压抑感得到了缓冲。我常常想，一个作家的文字，就如同画家的颜料一样，是代表各种色彩的。作家一定是很审慎地使用它的。我们在阅读这篇作品的时候，尤其是在体味它的写作特点的时候，不妨闭上眼睛，想一想，我们的想象中，能出现什么颜色？作者是如何设定人物，如何保持平衡的？
诗，强烈；小说，辽阔。小说，这个舞台，因既清晰又流动的特征而具有形体，因为它像个活人一样，不断地在时间和空间中变化、成长和重建。一部小说使人看得见的真理，很少像数学公式计算方法那样简单，或者很少像意识形态的道理那样片面。所以看一种文学作品，非要设身处地地把作者当时所处的时代、环境、心态仔细想一想不可。我想，这也正是安武林先生解读作品的一把金钥匙吧！
事实上，在日常生活中，我们很少用语言来直接表达隐藏在我们内心世界中的鲜明而又深刻的东西。即使我们寻常的思想能够参与伟大而又美好的情景，参与大自然的崇高秘密，这些思想在我们心中依然处于封闭状态，处于梦幻、思索和无声的情感状态。它们顶多也只是偶尔迸发出来，形成比日常对话更加确切和高尚的词语。而小说这种形式，则更容易揭示作者在某一个时期内想表达的思想、想寄托的情绪。
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