送走张国容和罗志良之后，陈卓桌头多了一本《枪王》的剧本草稿。
距离5月份的金像龙华电影节开幕还有半个月时间，陈卓就继续当自己的宅男，宅在家里陪陪家人，修改剧本。
《枪王》的故事很流畅，就是一个射击冠军突然发掘了自己黑暗内心，然后一步步堕落成为杀人狂，最后被击毙的故事。
故事很真实，主角也很有魅力，但是陈卓却不喜欢这个故事。
《枪王》这部电影是个警察与贼的双雄戏。但想要演好这个双雄戏，需要注意两点，一是互相敌对的双雄都要让观众认可；二是两人的矛盾冲突互相促进对方品格的闪现。
以刘得华、刘青云的《暗战》为例，同样是警匪双雄戏。刘青云扮演的警察和刘得华扮演的罪犯，两人互相敌对，但两人身上都有闪光点，让上帝视角的观众对两人都生出喜爱之情。
警匪两人互相斗智斗勇，最后互相促进，变得惺惺相惜。观众都迫切的希望两人最后能成为朋友，但刘得华还是因为疾病去世了。给观众留下了一些遗憾。
这就是成功的典范。
反观《枪王》，警察苗志舜官僚做派让人反感、反派彭奕行的堕落让人无法同情。
特别是最后两人利用大街上无辜的人群作为靶子进行射击比赛的一幕，更是败笔中的败笔。没有普通观众会喜欢将普通民众当靶子的主角。
电影监制尔冬升对于演员想法超前，他让张国容一反往常的潇洒模样，变成残暴、冷酷、无情的杀人王。还让张国容去特别研究电影《沉默的羔羊》，揣摩戏里变态食人魔的演绎方法，并且要求化妆师尽可能地把他弄得越颓丧越好。所以，最终呈现在我们面前的张国容就是个有点人格分裂，神智疯癫的变态杀手。
但就是一种严重的定位错误。
香港电影制作成本小，很少是用场面取胜，基本都是靠演员的演技来吸引观众。当两大主演同时不讨喜时，这票房怎么可能好的了？
所以陈卓修改《枪王》剧本，不是小改，而是进行了大改，从人物性格上就进行了调整。重点刻画三个人物。
第一个人物，彭奕行。
作为多届实用射击冠军，枪法如神。这个人设很重要。能在众多枪手中脱颖而出，稳居冠军宝座，他的心理素质本身非常强大，然后就是身手十分敏捷。
原著中为了表现彭奕行的心理素质稳定和强大，将其塑造成了呼吸极度平稳，泰山崩于前面不改色的模样-------实际上，奥运比赛中的射击冠军差不多都是这种气质，这是一种属于比赛型枪手的气质。
但是，这种面瘫型气质，并没有观众缘。所以陈卓在人物气质上做了一点小修改，那就是把彭奕行的气质分成“赛场中”和“赛场外”两种模式。
人都是多面性的动物，有高尚的一面，也有卑劣的一面．有时高贵尊雅，有时则俗不可奈。人在不同的环境下所表现出来的想法和态度也各有不同，不管是对家人，对同事，还是对朋友，态度各有分别。
或许只有自己一个人独处的时候，想法和态度，才是真真的自己。
原著中，无论生活还是赛场上态度一直都是冰冷无情的彭奕行，有点陷入比赛中出不来的感觉。而无法从比赛中脱身而出的高手，其实也算不上真正的高手。心理素质上还是差了一筹。
经过修改之后：
“赛场中”的彭奕行，冷酷、面瘫、目光如神、动作敏捷、不骄不躁，专心致志，心无旁骛，一看就给人一种高手的感觉。
“赛场外”的彭奕行，则是恢复张国容在生活中的模样，善良、体贴，和女朋友在一起的时候，尤其爱笑。
“赛场中”和“赛场外”两种气质的对比，可以加深观众对人物的印象，感觉到人物的复杂与深度。
“赛场中”的彭奕行主要是表现帅和酷；“赛场外”的彭奕行主要是表现善与爱。矛盾的表现，总有一款能勾住观众的心。
为了表现这一点，特意安排了一个细节。
彭奕行和枪会的朋友，大老板杨先生一起玩枪。杨先生向彭奕行展示自己不同的射击技巧，让人将只超市买来的白条鸡挂在靶子上，枪枪击中，肉沫横飞。
“怎么样？很刺激对不对？射击纸靶和射中肉体的感觉是不同的！”
大老板杨先生向彭奕行灌输这样的理念。
赛场上的彭奕行戴着耳麦，表情冷酷，对此不做理会。
杨先生觉得这样还不够刺激，让工作人员拿来一直活鸡，刚想挂在靶子上，杨老板却要求工作人员必须亲手握着来回挣扎的活鸡。
“别乱动啊，射中你可不关我的事，哈哈，真刺激！”
面对大老板的要求，工作人员欲哭无泪，吓的腿都软了，来回抖动。这跟古希腊传说中头顶苹果，让人用箭来射一个模式。射中了不过是博人一笑，射偏了，那可就要了命了。
杨老板兴奋刺激面目带有扭曲的扣动扳机时，一只手卡住扳机，阻止了他。
“枪不是这么用的。”
彭奕行夺下了杨老板的枪，朝那个工作人员微微一笑，让他离去。
“枪的刺激，在于更快更准更强，人永远只是在追求顶峰，却永无止境！”
小主，这个章节后面还有哦^.^，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！