如果要问现场的这些观众，苏哲的这一场《妄想奏鸣曲》精彩吗, 现场的观众或许都会先楞个神, 然后才恍然梦醒一般地点头。
不仅是观众, 有不少此前比赛已经结束的选手，此时都坐在观众席的选手区位置，看完了这一场来自苏哲的表演。
许一鹤和王蔚也在其中, 算起来，这也是他们第一次完整地看完苏哲的《妄想奏鸣曲》。
“……”许一鹤张了张口, 然后感叹地摇头：“真的, 太厉害了。”
一惯满嘴跑火车的王蔚这会儿也闭上了嘴, 仔细地想了又想之后, 才也跟着憋出了一句：“哲哥牛逼！”
事实上, 如果单纯从观赏性上来说，《木偶之歌》对于人物亚恩的刻画，整体故事的传达都要更加地通俗并且’好看’。
从普通观众的角度上来说，木偶亚恩不论是开场时的木偶形态又或者是后来’奇迹宝石’篇章中，亚恩灵魂苏醒时的快乐肆意, 对于表演者来说，都能够更加轻松地将这种情绪传达给观众, 让观众’易感’, 并且乐于接受这种情绪。
但是《妄想奏鸣曲》则不是。
即使是从《大艺术家》这部歌剧的角度来说，拉尔维斯在《妄想奏鸣曲》这个篇章之中, 都不是一个讨喜的角色。
他狂妄自负, 大多数评论者对他的称呼都是’疯子’, 一个陷入妄想不愿醒来的疯子。
在《妄想奏鸣曲》的篇章之中，他有着激烈的情绪起伏，他偏激地认为其他人都是傻子，没有人懂得他的才华。
在整部歌剧的原著剧本之中，这个阶段的拉尔维斯的精神已经失控，有着严重的妄想症，性格也已经陷入了极端。
即便是在歌剧院观赏歌剧演员的表演，那种极端的情绪也能够压得观众喘不过气，甚至产生严重的心理不适。
拉尔维斯这个人，在整部《大艺术家》的剧情之中，都是有着举足轻重地位的角色，在《妄想奏鸣曲》的篇章之后不久，他就因为精神失常、贫病交加而亡，但是在他死亡之后，他唯一的一个’朋友’看到了他死前所留下的油画作品。
这些作品有的是一群古怪的生物恭敬地围绕着’拉尔维斯’，将’拉尔维斯’碰上神坛，而神坛之下是悬空的万丈深渊，这些生物上半身穿着尊贵礼服的贵族，下半身是魔鬼的真身。
也有拉尔维斯撕裂云层，将这些魔鬼投入云层之中……
种种种种，这个拉尔维斯的’朋友’看到拉尔维斯死前给这组画命名为《真实》，也是这组图，在曝光之后，赢得了无数的赞誉，拉尔维斯终于被所有人称为’大艺术家’，这组他生前最后的作品也被誉为经典，拉尔维斯生前所有的精神失常、偏激、贫穷与傲慢也都开始被称为’大艺术家应有的性格’。
这个荒诞的故事作为世界经典作品，自然也为人们所熟知，但故事为人们熟知的同时，并不代表已经知道了这个荒诞故事的观众，会再对拉尔维斯这个人产生太多’喜爱’的情绪。
对于观众来说，表演者传递出的情绪越真实，感受到这一切的观众就越压抑，这并不是一个良好的观赏体验，因为它几乎全程让观众感受到的都是一种负面的情绪。
不论是从哪一个角度上来说，《妄想奏鸣曲》对表演者来说都是一个巨大的考验。
表演者能够准确地表达出那种疯狂的状态吗？
表演者能够全程掌控住观众的情绪，将观众并不乐于接受的情绪传递给他们，并将他们笼罩进这层负面情绪的网中吗？
如果从这角度发问，现场或直播前的观众想必都能够给予提问者一个肯定的回答。
【他做到了。】
表演结束，体育频道的直播解说林雅也在短暂的沉默之后才开腔。
“苏哲又一次给我们带来了惊喜。”
林雅的声音带着一股叹息般的情绪：“我必须要说，苏哲他绝对是目前国内花滑选手在艺术表达这一项上的巅峰者。
迄今为止，他的每一次表演都具备了极高的艺术性，他对于音乐内涵、主题呈现以及角色解读都有着自己的独特的认知。
从他的表演上我们可以清楚地看到他对每一个节目的理解，从他的表演之中，你绝不会误读他所传达的艺术内涵。
不仅如此，他对于每一个作品的解读深度以及他对自我艺术表现的掌控能力，也远远超乎了我们的想象。”
“在刚刚的表演之中，我看到了拉尔维斯的疯狂、偏执还有愤怒，这种种情绪在苏哲表演的整个过程中，始终笼罩在我的心中。
表演的过程中，有一个细节让我印象尤为深刻——是音乐进入到’妄想破灭’的阶段时，拉尔维斯从荣耀的最顶点跌落，属于他的妄想轰然破灭，在这一阶段的苏哲，他的肢体动作幅度开始变得极其剧烈而夸张，其中还伴随有高抬腿等不同的浮腿动作，着力于刻画拉尔维斯在梦境破灭之后的疯狂。
这种疯狂的最顶点在充满癫狂意味的一组步法之后，飞跃进入旋转，而在蹲转的过程中，苏哲向上仰起的透露与他高举的手都在一同诉说着拉尔维斯的绝望。”
林雅感慨地看着画面之中的苏哲，由衷地道：“或许对于观众来说，《妄想奏鸣曲》的表演并不是让人赏心悦目或心情舒畅愉悦的表演，但从艺术性上来说，《妄想奏鸣曲》的艺术内涵与表演深度比起苏哲以往的节目，还要更上一层。”
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